１２月２２日コンサート"Opera the Night!"のご案内

コンサート出演のご案内です。

１２月２２日（火）午後７時開演、サントリーホール　ブルーローズにて、"Opera the Night!"に出演致します。

ちらしはこちらからダウンロードできます。

コンサートの詳細情報
日時：　２００９年１２月２２日（火）午後７時開演　（開場：午後６時半）
場所：サントリーホール　ブルーローズ
〒107-8403　東京都港区赤坂1-13-1
[南北線]六本木一丁目駅（3番出口）徒歩約5分
[銀座線・南北線]溜池山王駅（13番出口）徒歩7～10分
入場料：３５００円
チケット取り扱い：　JILAチケットセンター　03-3356-4140

出演
秋山ゆかり、笠井真由美、山下由実子(S)、大貫史朗(Br)、南島ナツ香、湊まゆみ(S)、塩塚隆則(T)

演目（秋山が歌うもののみ記載させていただいております）

シュトラウス作曲オペレッタ「こうもり」より「公爵様、あなたのような方は」

ヘンデル作曲 オペラ「エジプトのジュリオ・チェザーレ」より「つらい運命に涙はあふれ」

サリバン作曲オペレッタ「ペンザンスの海賊」より「さまよい歩く哀れなあの人」

グノー作曲オペラ「ロミオとジュリエット」より「わたしは夢に生きたい」

皆様のお越しをお待ちしております！！　

尚、チケットは私から購入も可能です。その場合は、プロフィールのページにあるメールアドレスに、お名前と住所をご連絡ください。郵送致します。

追記：コンサートまでこの記事がトップになるように定期的に動かして行きます。

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カールじいさんの空飛ぶ家

クアラルンプールに居たのですが、すごく通信状態が悪くて、全然電話は繋がらないし、ネットも繋がったり、繋がらなかったり．．．で、メールのお返事が大幅に遅れており、申し訳ありません。先日から何度か救急にお世話になっているのを知っている友人や医師から、「連絡が取れないけど生きていますか！？」と、留守電にたくさんメッセージが残っていて、本当に申し訳ありませんでした。ちゃんと生きてます。予定通りコンサートは出演予定です！

さて、「カールじいさんの空飛ぶ家」を飛行機の中で見ました。

内容（シネマトゥデイより）
あらすじ： いつか世界を旅して回りたいと思っていたカールも、今や78歳。最愛の妻は亡くなってしまい、夢をかなえるには年を取り過ぎている。しかし、何と数千の風船を家に結びつけ、空高く飛び立つことに成功。カールは8歳の少年ラッセルとともに冒険の旅へと出発する。

どこかで宮崎駿監督が追憶シーンで満足してしまったとおっしゃっていましたが、私もこの追憶シーンで、じ〜ん．．．と来ました。長年連れ添った夫婦だからこそ、そこにあるもの、そこにある愛、それがすごく良かったです。

残念なのは、後半冒険ものになっていて、なんだか終わり方も中途半端。冒険ものに別にしなくても、夫婦愛のみだけでよかったのではないかなぁ〜と思います。

この映画を見ると、「長年連れ添う夫婦」に憧れます。いい時もあれば悪いときもあるけれど、いつまでもユーモアに溢れて、愛に溢れる、そんなカップルになれるといいなぁ、と、思いました。

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室賀三郎先生を悼む

日本のコンピューターの黎明期を支え、イリノイ大学の教授を勤められた室賀三郎先生が１２月９日に他界されました。教科書に出てくるような有名な研究者でしたが、イリノイ大学の情報科学の当時は数少ない学部生としていろいろと気にかけてくださるなど、日本人学生を支えて下さる心強い存在でした。

また、日本の大学院へ進学する際には、嵩先生と室賀先生から推薦状を頂き、ご高名なお二方からの推薦状があったという理由で、合格できたと思っています（試験結果はあまりよくなかったに違いないから．．．）。

先生の略歴については、こちらに詳しく書かれております。　こうして、先生の軌跡を読むと、改めて、素晴らしい研究者だったことが分かりますし、同じ時代に生きて、先生から学ぶことができ、本当に幸せです。

ご冥福をお祈りしております。

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エフゲニー･オネーギン

ジョニー・デップ主演の「パブリック・エネミーズ」試写会へ行くか、レニングラード国立歌劇オペラの「エフゲニー･オネーギン」を観に行くか！？

私にとってはものすごく悩ましい問題だったんですが、体調が悪いので、途中でも抜けられる「エフゲニー･オネーギン」にしました。生デップの誘惑は強かったんですが、どうしようもなくなったら、途中で抜けられる方が失礼ではないし．．．

レニングラード国立歌劇場オペラ〜ミハイロフスキー劇場〜「エフゲニー･オネーギン」＠オーチャードホール。席がかなり空いていたのはとても残念。プーシキンの小説をチャイコフスキーがオペラ化したもので、情緒的な作品です。自分では歌いたいとは思わないけど．．．（ロシア語だから）。しかも、レニングラードといえば、この作品の舞台であるペテルスブルク（現在のサンクトペテルブルク）！ご当地作品ではありませんか！？　気分は勝手に盛り上がり、すれ違いしまくりの、でもあま〜いメロドラマなのに、チャイコのおかげで（！？）哀愁漂う情緒的な音楽で、そしてソプラノのアンナ・ネチャーエワ（タチヤーナ役）は、少し硬質だけれど、すごくいい声で、言葉はよく分からなかったけれど、うっとり。そして、なんといってもオネーギン役のアレクセイ・ラブロフは、新人だそうですが、新人だと思えないほど。舞台映えのするタイプで、しかも声がものすごく伸びて、かっこいい。淡々と指揮するフェラネッツの指揮は、物足りない人も居るかもしれないけれど、体調がイマイチな私には、ちょうどいい感じ。

舞台美術も、布（カーテン）をすごくうまく使っていて、シンプルで素敵でした。

が、とても残念なことに１幕後半から具合が悪くなってきて、１幕終了後、そのまま救急へ。やっぱり、無理せず寝ておけば良かったかなぁ．．．　２、３幕が見られなくってホントに残念。このコンビは、絶対に伸びるコンビだと思いました！！　次回も機会があれば絶対に見たいカップルです！

全3幕 　日本語字幕付き(ロシア語上演)　 作曲：P.ピョートル・チャイコフスキー　原作：A.プーシキン 演出：S.ガウダシンスキー

最も文学的な美しい物語！
それは、叶わなかった初恋の想い出。あまりにもロシア的な豊かな詩情。
19世紀初頭のロシア。裕福な地方貴族として暮らす夢見がちな少女タチヤーナは、都会的で憂鬱な雰囲気を持つ青年オネーギンに恋をする。しかし彼は冷ややかに拒絶して、戯れに彼女の妹オリガを舞踏会に誘ってその婚約者である友人レンスキーと決闘になる。数年後、美しく成長し公爵夫人となったタチヤーナと再会したオネーギンの心は揺れ…。プーシキンの小説をオペラ化したチャイコフスキーの代表作。

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オペラ「リナルド」（演奏会形式）

「東京オペラシティ＋バッハ・コレギウム・ジャパン2007→2009 ヘンデル・プロジェクト」　オペラ「リナルド」を観ました。

ハイライトシーンやリナルドの中に出てくるいくつかのアリアは歌っているのですが、全編通してみるのは実ははじめて。日本で上演されることが決まってチケット発売日にはパソコンの前で必死にチケット予約に励み、無事、観に行くことができました。ほぼ満席（３階席の一部は空席でしたが）。

カウンターテナーの方々がこんなにずらっと揃って歌われると、ドキドキしてしまいます。難しい曲を、非常にキレイにまとめていました。また、カデンツァもちょうどよく、とても勉強になる舞台でした。欲を言うなれば、カウンターテナーの方々（特に、リナルド役のティム・ミードさん）もう少し激しさが欲しかったです。ソプラノのレイチェル・ニコルズさんは、激しさを非常にうまく表現されていて、圧倒されました。ここ最近、一部で「手抜きをしているのでは！？」という噂のあった森麻季さんですが、今日の演奏会では、感情が入った素晴らしい歌い方でした。

今度は演奏会形式ではなく、全部の舞台を観たいと思いました。

［出演］ 指揮：鈴木雅明

リナルド：ティム・ミード（カウンターテナー）
アルミレーナ：森 麻季（ソプラノ）
アルミーダ：レイチェル・ニコルズ（ソプラノ）
アルガンテ：萩原 潤（バリトン）
ゴッフレード：クリストファー・ラウリー（カウンターテナー）
ユスタチオ：ダミアン・ギヨン（カウンターテナー）
マーゴ・クリスティアーノ：上杉清仁（カウンターテナー）
シレーナ1：松井亜希（ソプラノ）
シレーナ2：澤江衣里（ソプラノ）
アラルド：中嶋克彦（テノール）

管弦楽：バッハ・コレギウム・ジャパン

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常識の世界地図

「常識の世界地図」を貰ったので、早速、松山からの飛行機の中で読む。

内容（「BOOK」データベースより）
ドイツでは日曜日に引っ越しをしてはいけない。またユダヤ教徒たちは、牛肉と牛乳を一つの鍋で煮た料理を決して食べようとはしない。それぞれの国には、その国の長い歴史によって育まれた文化があり、常識がある。イギリス人が外国人のレジメンタル・タイを嫌う理由も、そのルーツを知ることによってはじめて理解できる。Vサインさえ、国によってまったく意味が変わってしまう常識・非常識の不思議さを世界地図のなかに探ってみよう。

エッセイが面白いだけでなく、世界地図に、どの地域でどういう“常識”なのか、マップされているのが親切な作りの新書です。

最近、インターナショナルな環境で仕事をするケースが多く、「食」の違いが話題になるのですが、ある人のある行動に「？？？」と思うことがあり、そういう話をしていたところ、この本を頂きました。そして、「？？？」の理由が説明されていて、納得。

なるほどね〜〜。でも無知でした。では、すまないこともたくさんあるなぁ。

と、本を読みながら反省モード。

知らなかったでは許されないことは世の中たくさんあるので、こういう雑学は本当に必要だと身にしみます。手軽に読める本なので、ご興味のあるかたは、是非、お手にとってみてください。

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奇跡の歌――声を失った天才テノール歌手の復活

「奇跡の歌――声を失った天才テノール歌手の復活 」を読みました。

内容紹介(amazon.co.jpより）
百年に一人の逸材と称されたアジア屈指の韓国人オペラ歌手、べー・チェチョル。甲状腺がんに倒れ突然声を失いながらも、奇跡の復活を遂げた彼の、絶望から再起までを綴った感動の手記。一度失い、再び授けられた「新しい声」に熱き感謝と祈りを込めて。

彼の声の素晴らしさは、ずいぶん前から耳にしており、チャンスがあれば生で見たい！と思っていたら、2003年に来日。ヴェルディのトロヴァトーレをオーチャードホールで歌った際に、聞きに行き、その素晴らしい声に魅了されました。

韓国人のテノール歌手のペー・チェチョルさんが、甲状腺がんと診断されたのは2005年のこと。オペラ界に大きな衝撃を与えました。オペラ歌手として１００年に１人と言われた人だからです。そんな彼が声を失うなんて．．．どうやって生きて行くんだろう？と、心配をしていたところ、日本人医師の元で、治療を行うらしい、もしかしたら声が戻るかも、というニュースを耳にしました。その後、彼の話はあまり聞かず、どうなっているんだろう？と思っていたところ、最近、この本が出たことを知り、手に取りました。

これだけ辛い出来事を、今だからなのかもしれませんが、淡々と綴っているのが、とても気になりました。絶望から再起までと帯にはあるけれど、まだ再起の真ん中なんではないかと思います。失ってから気づくものがあるのだと、この本で彼は訴えているけれど、この素晴らしい声と引き換えにしたものは、それ以上に大きなものであることを祈るばかりです。

残念なことに、来日コンサートのチケットは入手できなかったのですが、これからも彼の活動を応援したいと思い、CDを購入しました。生まれ変わった彼の声は、前とは違うけれども、素晴らしい声です。そして、彼と彼の家族や友人が通ってきたこの４年間に、お疲れさまと、そして、陰ながらこれからも応援していきますと、お伝えしたい気持ちでいっぱいになりました。

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ボクたちクラシックつながり ピアニストが読む音楽マンガ

函館行きの飛行機の中で、笑い転げながら、ピアニストの青柳 いづみこさんの「ボクたちクラシックつながり　ピアニストが読む音楽マンガ」を読みました。

内容（「BOOK」データベースより）
どうして音楽を聴いただけですぐに弾けるの?オーケストラが鳴る指揮者とは?『のだめカンタービレ』『ピアノの森』『神童』など音楽マンガを読み解き、クラシックの世界の深奥に誘う。

子供の頃、音大に進学したいと言ったら、父親から、「食べて行けないからやめておけ」と言われ、いかに食べられないかということを証明（？）するために、うちにジュリアードやバークリーなど、名だたる音大をトップで卒業してきた人をつれてきて、その人たちがどんな生活を送っているのか、彼らの口から直接聞くという場をセッティング。お話を聞いていたときは、それほど切実さを感じなかったのですが、帰り際に、持参したタッパにテーブルの上に残っていた食事をすべて詰め込み始めたときに、「ちょっと、この人たち大丈夫！？」と思いはじめ、帰るときに、「これで２週間くらいはおなかがすかない」とにこやかに言ったのが、強烈なパンチでした。そして進学は親のススメ通り、理工学部になるんだろうなぁ．．．と思っていた矢先に、ある出来事が。

某所でピアノ弾きのバイトをしていたのですが、「来年から自動演奏機入れるからこなくていいよ」と言われ、理由を問いただすと、「自動演奏機の方が安いから。」自分の価値は、機械以下なんだと思い知らされ、音大進学を断念。

しかし、30を過ぎて、イタリアへ音楽留学をしてしまい、その後プロとして活動をし始めて、ここでもまた、「本業があって良かった〜〜。音楽だけじゃ食べて行けない」と実感する日々です。

．．．そんな私がこの本を読むと、「私ってやっぱり不良債権なんだっ！！」という感想。

あまりに面白いので、中身がもっと分かるように、目次も載せておきます。

第１章：一回読譜したらとっととやるぞ！
第２章：楽譜どおり弾け！
第３章：バレンボイム対ホロビッツ！？
第４章：コンクール派と非コンクール派
第５章：留学
第６章：指揮者の謎
第７章：コンサートで受けるプログラム
第８章：音楽は人間が出る？
第９章：ピアニストは本当に不良債権か？

第３章、４章、５章あたりで、クラシックな人の志向が分かり、第９章では「私たちは不良債権だもんね〜」と開き直ってしまう、もう笑うしかない！という内容です。

それにしても、この本にも書いてありますが、収入ゼロが２万人。３００万以上の年収がある人が全体の0.05%って、いったいどういう業界なんだろうか！？　私も、音楽だけでいうと、この99.95%の１人です。これじゃいけないと、来年以降はあれこれと画策するも、この不況で、なかなかスポンサーも見つからず。

やはり、本業で培った能力をもう少し音楽でも活かすべきなんだろうけれど、今は自分のレベルアップを目指してしまって、赤にならなきゃいいや、というスタンス。本当にこれでいいのだろうか！？

クラシックをやっている人も、クラシックをやってる人たちの生態を知りたい人にも、そして、これからクラシックをやっていこうと思っている人へ、おススメの１冊です。

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女の勲章

ドラマ「不毛地帯」や映画「沈まぬ太陽」でまた注目を浴びている山崎豊子さんの「女の勲章」を読みました。

あらすじ(amazon.co.jpより）
大阪・船場の名門出身の大庭式子は、自宅での洋裁教室時代からの三人の若い弟子たちと聖和服飾学院を立ち上げる。そしていつのまにやら学院に出入りするようになった八代銀四郎の、巧みな･･･しかしあくどく、強引で、恥を知らない、そして式子他三人の弟子達の虚栄心を上手に利用した破廉恥なやり方で学院は短期間で成長をとげ、式子はデザイナーとしてのスターダムを駆け上っていくが、銀四郎の操り人形でしかなくなっていた。

そんな中、最新モードの型紙の契約で訪れたパリで、同時期に仕事でパリに行っていて、式子の仕事の窮地を救った銀四郎の恩師でもある大学教授に純粋に思いを寄せるようになる。今までの生活と決別し、学院を銀四郎に渡してでも教授と共に虚飾のない世界で穏やかに生きていきたいと思う式子だったが･･･

山崎豊子さんのどの作品を読んでも思いますが、本作品もそれぞれの登場人物の心理描写がすごくって、ぐんぐん作品に引き込まれて行きました。どの時代でも、あくどい生き方をする人はいて、その共通点が浮き彫りになってくるのは、それぞれの役を掘り下げて書いているからなんだろうなぁ〜。

私から見れば、主人公の式子は、それだけ仕事してたら、フツー、気づかない！？と思う点もたくさんあるのですが、それは、戦後を舞台としているからなのかも、あるいは、式子がお嬢様だったという設定だからかもしれません。

"女性は３０を越えると、その人その人の持ち分だけが歳になって現れる"という怖い表現が出てくるくだりがあるのですが、女性だけではなく、男性もではないかな〜〜、と、思わず反論。流し読みしたくなるようなくだりではあるのですが、ここはぐっとこらえて、じっくり読みました。（笑）

人間の真理をつく作品だと思います。

私の大好きな有吉佐和子さんの”仮縫い”と比較しながら読むと、面白さがより際立つ作品です。私は有吉佐和子さんの仮縫いの方がこの作品よりも好きですが。

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ファッションが教えてくれること

予定していた仕事が早く終わったので、「プラダを着た悪魔」のモデルと言われるアナ・ウィンターのドキュメンタリー「ファッションが教えてくれること」を観ました。ちなみに、原題は"The September Issue"です。これは、今回のドキュメンタリーの主題にもなっている、コレクション直後でファッション業界でもっとも注目される９月号の準備を追って行くからです。

内容（goo映画より）
アメリカ女性の10人に１人が読むというファッション誌米版ヴォーグ。秋の特大号・9月号の準備は5ヶ月前から開始、編集部員は編集長のアナ・ウィンターに特集テーマを提案するが、次々と却下。アナと20年来の付き合いのあるクリエイティブ・ディレクターのグレイスはそんなアナに反発しながらも、衣装やカメラマンを手配し、いくつもの特集を作っていく。しかし、アナは冷酷にボツを宣告。グレイスは締切5日前まで走り回る…。

「プラダを着た悪魔」では、出版前のハリポタを入手しろなど、ミランダが悪魔的要求も出しているところにスポットライトが当たりましたが、ここでは、そういう公私混同の悪魔的要求ではなく、プロフェッショナルとして最高の仕事をするための、悪魔的要求（彼女のニックネームである”ドレスを着たダース・ベイダーって感じですが）にスポットが当たっていました。撮り直しが不可能なイタリアロケ（海外）の写真にNGが出まくり、すごい金額をかけ撮影した20ページのグラビアが、どんどんリストラされて6ページになったり、とにかく、ボツ、ボツ、NG、NGの連続。

彼女のためだけに行われるイヴ・サンローランのプレゼンや、新進デザイナーのタクーンのデザイン、テスティーノの表紙撮影など、モードの裏側を、これでもか〜〜と惜しげもなく見せてくれる作品です。また、娘や２０年来組んでいるグレイスなど、彼女の側に居る人たちのインタビューも見所です。

これを見終わった後に、女性ファッション誌を手にしたのですが、きっとこれと同じような（レベルの差はあれど）ことを繰り返された結果、これが今自分の手の中にあるのだと、ファッション誌がすごく重く感じました。

どんな仕事でも、最高のものを創り続けるなら、厳しさと、そして、否定されることを恐れずに挑み続ける勇気が大事なのだと、改めて思いました。

自分の仕事の仕方を振り返る時に、あるいは、自分に喝を入れたいときに、見直したい映画です。

（総合評価：★★★★☆　自分を戒めるために、DVD出たら買います）

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Room to Readのイベントの写真

先日のRoom to Readチャリティ・イベントでの写真を頂きました。ずいぶん前に頂いていたのに、出張が続いたり、仕事がてんぱってたりして、なかなかゆっくりチェックするヒマがなく、今日まで持ち越してしまいました。これは、３枚頂いたうちの１枚。これが、吉川彩さんから一押し！と言われた写真です。

メイクは、ベースは自分でやりましたが、最後にかずさんに直してもらいました。なので、いつもよりもキレイ（笑）かずさん、ありがとう〜〜　

最近、アイブロウがとてもキレイに描けていると評判なのですが、その理由は、このイベントで教えてもらったクラランスのアイブロウマルチパレットプロというものを使っているからです。アイブロウワックスがいいのか、もちが断然違います。

以前もここで書きましたが、仕事中は忙し過ぎてメイク直しをするヒマがあまりなく、朝６時にメイクをして、夜の１１時まで一回も席に座るヒマが無かった．．という日もよくあるので、こういうメイク直しを極限までカットしてくれる商品は、自腹でリピード買い。

こういう忙しい女性に優しい商品が最近いろいろと出てきているので、ホントにありがたいです。

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サプリ 最終回を迎えて

仕事が佳境を迎えていて、発売当日に書けなくて、タイムリーな話題でないので、申し訳ないんですが．．．　

2006年にドラマ化され話題を集めたおかざき真里さんの「サプリ」がフィール・ヤング１２月号（１１月７日発売）で最終回を迎えました。私も著書でこの「サプリ」を紹介したりしましたが、働く女性の働く姿と恋愛模様を描いたこの作品を応援していた女性も少なくなかったのではないでしょうか。

藤井ミナミの仕事の仕方に共感を覚え、そして、恋愛スタイルでも共感を覚え．．．そう、私たちはどこへ行くんだろう？という不安をミナミが表現していて、だからこそ、私だけじゃないんだ、こういう生き方もありなんだ、と、安心感も提供していた作品なのではないかと思います。

が、この終わり方はいったい何なんだ！？　もしかして、１２月号だから、無理矢理終わりにさせたのっ！？

消化不良になるような終わり方でした。ネタばれするので、詳しくは書きませんけど、「シングルマザーになる生き方を選んだ後はどうなるんだ！？　戻ってきた男を受け入れて、それでうまくいくのか？　仕事はどーしたんだ！？　ホントにその生き方でいいわけ！？」と、突っ込みどころ満載な終わり方でした。

おかざきさんにはもう少しがんばって欲しかったなー。ホントに残念でたまりません。来年１月８日発売のフィール・ヤングで番外編が出るそうですけど、どうなることやら。
＃と、いいながら、私は、１月８日にコンビニに走るのでしょう。

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ヘンゼルとグレーテル

ＮＩＳＳＡＹ　ＯＰＥＲＡ　「ヘンゼルとグレーテル 〜ブレーメン劇場版〜」を観ました。

小学校の時に、ヘンゼルとグレーテルの劇に魔女役として出たのを思い出しながら、どんな舞台になるのか、とても楽しみにしていました。

舞台の幕が開いたまま、お菓子のおうちが、ちょこんと舞台の真ん中にあって、雪が降っている。そんなところからのスタート。１幕の前奏曲の管楽器の音がイマイチ合っていなくって、「大丈夫！？」と思ったのですが、幕があがる頃には、音もきっちりあってきて、ヘンゼルとグレーテルが家の中に座っているシーン。大きな椅子と机、冷蔵庫を使うことで、大人でも、子供に見える演出がすごく良かったです。

日本語の歌詞に戸惑いながらも、日本語だから字幕を追わずにゆっくり舞台を楽しめるところがいいと途中から頭が切り替わり、すっかり舞台の中に魅せられてしまいました。

１４人の天使がお茶目で可愛くって（グロテスクという人も居ましたが）、玉乗りをしている人とか、登場人物がすごく凝っていて、とても楽しめました。

魔女役は今回はテノール。魔女っぽくおどろおどろしくなく、どちらかというと、可愛い感じすらする、お茶目な魔女で、子供向けの舞台だなぁ〜と思いました。子供向けに書かれているので、当然といえば当然なのですが。。。　もう少しおどろおどろしい魔女が良かったな〜〜

クリスマス気分になるとても楽しい舞台でした。

会場でオペラ歌手のOさんをお見かけし、ストーカーではないのですが、たまたま歩いて行く方向が同じだったので、駅近くまでずっと後ろを歩いて行きました。ちょっと嬉しい（笑）

指揮：下野竜也　
　演出：クリスチャン・シューラー　
　管弦楽：読売日本交響楽団　
　出演：田村由貴絵, 磯地美樹, 臼木あい　他
　曲目・演目： 作曲：Ｅ．フンバーディンク　
　台本：Ａ．ヴェッテ　
　ブレーメン劇場版テキスト：エルケ・ハイデンライヒ　
　日本語訳詞：田中信昭
　全３幕、日本語上演・字幕付

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ロスジェネはこう生きてきた

雨宮 処凛 さんの「ロスジェネはこう生きてきた」を読みました。

内容（「BOOK」データベースより） 派遣切り、ワーキングプア、いじめ、自傷、自殺…。こんなに若者たちが「生きづらい」時代があっただろうか。ロスジェネ=就職氷河期世代に属する著者が、生い立ちから現在までの軌跡と社会の動きを重ね合わせ、この息苦しさの根源に迫った書き下ろし力作。ロスジェネは何を思い、何を望んでいるのか?若者だけではなく全世代、必読の書。

ロスジェネ全体の生き方というよりは、著者自身の半生を振り返り、そのエピソードを紹介しながら、時代についての考察だと思いました。

同じロスジェネ世代なので、同じ世代の人がどうやってこの時代を捉えているのかを知るには、非常に面白い本でした。また、「そうそう、そういうことあったよね」「ホントに辛い時代に社会人になっちゃったけど、私だけじゃないんだよね」と、共感できることがとても多く、さらに、私自身が言葉に出来きれていなかったようなことも、言葉にされていて、「そうだよなぁ〜」と目鱗なところもとても多かったです。しかし、オピニオンリーダーとしてこの本を位置づけるのであれば、もう少し統計などの数字や事実などを引用しても良かったのではないかと思いました。

この本を読み終わった後に、ICSの石倉先生とその日の夜ご飯をご一緒したのですが、世代によってキャリアの捉え方が大きく違うという議論になり、ロスジェネ世代やその下の世代の話となり、この本をベースに、議論が弾みました。

ロスジェネ世代が何を考えているのか？　その一端を知るには、非常に参考となる本だと思います。

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夜会服

太宰続きだったので、久しぶりに三島を読みたくなり「夜会服」を読みました。

内容 (角川より）
社長令嬢・絢子は外交官夫人の自慢の息子・俊男と見合い結婚する。非の打ち所のない好青年に見えた夫だが、絢子には気がかりなことが。新婚旅行から戻った新婦を、案の定嫁姑問題が待ち受ける。

同時代に書かれている”豊饒の海”と比べながら読むとさらに面白いと感じる作品です。同じ上流階級を描いても、こちらは、娯楽要素が強い作品ですが、三島らしい純文学の要素もかなり濃く出ている非常に面白い作品です。

三島作品をこよなく愛する人には、こういう作品を嫌う人もいるのですが、私は、こうしてさらっと娯楽的に読める作品も、どっぷり純文学な作品も、そしてエッセイもどれも全部好きです。

上流階級に流れる空気をとても的確に現しながら、絢子の孤独や違和感を実に見事に書き上げています。嫁姑問題としてしまうとそれまでなのですが、それ以外の部分（上流階級ならではの空気など）でとても楽しめる作品です。

三島の固い作品はちょっと〜と思われる方に、ぜひともおすすめしたい１作です。（複雑な彼も大好きなんですが）

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パトリシア・プティボン オペラ・アリア・コンサート

土曜日に続き、月曜日もパトリシア・プティボン　オペラ・アリア・コンサートへ行く。今回は、プログラムが違うので、2回がんばって観に行きました。

土曜日よりも調子が良かったのか、すごくいいコンサートでした。ハイドンのエウリッラのソロパートは、すっごく可愛くて、拍手喝采。土曜日の指揮者、レヴィ氏を客席から巻き込んでの舞台で、観客が湧きました。お客さんを惹き付ける魅力抜群の歌手です。

船乗りの歌は、よっぱらったふりをピアニストのスーザン・マノフさんとして、すっごく面白く、こちらも抜群のコンビネーション。

アンコールで、オリンピアを歌い、土曜日にちょっとがっかりした観客も、フランス物を聞いて、ブラボー！！

コンサート終了後は、サイン会の列に並び、CDにサインを貰いました！　そして、レヴィさんとマノフさんにもサインを貰って、超ハッピー！

とっても勉強になるプログラムと舞台演出、表現で、とっても楽しいコンサートでした。

[曲目] ヘンデル：歌劇「アリオダンテ」より アリオダンテのアリオーゾ “ここでは、愛を”

モーツァルト：「フィガロの結婚」より

　　　　　　　 　バルバリーナのカヴァティーナ “落としてしまった、どうしよう”

　　　　　　　 　スザンナのアリア “恋人よ早くここへ”

　　　　　　　 　「コシ・ファン・トゥッテ」より デスピーナのアリア “女も十五になれば”

ヘンデル：「リナルド」より アルミレーナのアリア “私を泣かせてください”

ハイドン：「薬剤師」より ヴォルピーノのアリア “ご機嫌よう、親愛なるセンプローニオ”

ハイドン：「オルランド・パラディーノ」より エウリッラのアリア “あなたの愛らしい面差しが”

ヘンデル：「エジプトのジュリオ・チェーザレ」より”この胸に息のあるかぎり”　

ヘンデル：歌劇「アルチーナ」より ルッジェーロのアリア “緑の牧場よ”

ハイドン：ピアノ・ソナタ第16番 ☆

ヘンデル：「アルチーナ」より モルガーナのアリア “また私を喜ばせに来て”

ハイドン：「英語によるカンツォネッタ」より
　　　　　　 “さすらい人”
　　　　　　 “するどい目つき”
　　　　　　 “忠実”
　　　　　　 “霊の歌”
　　　　　　 “船乗りの歌”

プーランク：「あたりくじ」より
　　　　　　　"バ・ブ・ビ・ボ・ビュ"
"ハートの女王"

サティ：”あなたが欲しいの”

ガーシュウィン：３つの前奏曲より１．変ロ長調

バーンスタイン：コミック・オペレッタ「キャンディード」より キャンディードのソロ “この程度のものか”

プッチーニ：「つばめ」より マグダのアリア “ドレッタの美しい夢”

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パトリシア・プティボン オペラ・アリア・コンサート

パトリシア・プティボンのコンサートへ行ってきました。

１０月３１日は、オペラ・アリア With オーケストラ 版。指揮はディビッド・レヴィ氏、オケは東京フィルハーモニーです。

プティボンはとっても可愛くって、プティボンワールドを展開。

ハイドンのヴォルピーノのアリア「ごきげんよう、親愛なるセンプルーニオ」は、CDよりも断然良かった！！

キャンディードの「着飾ってきらびやかに」が一番盛り上がりました。。。。が、この曲を歌い込んでいるので、途中のミスが目についてしまい、とっても残念。英語の発音も今ひとつで、やはりプティボンはフランス物があってるな〜と思いました。

声の調子が今ひとつだったようで、途中ひやっとするところもありましたが、マイワールドをお客様にしっかりと伝えられるプティボンの良さは、とっても学ぶところが多かったです。

アンコール１曲だけというのは寂しい。。。コール・ポーターの「エブリタイム・ウィーセイグッドバイ」で、お客様にグッドバイでした。古典と現代ものの２極のプログラムだったので、ここはフランス物を入れて欲しかった〜〜　

サイン会をやることになっていたのですが、後ろの予定があったので早々に会場を後にしました。月曜日にも行くので、その時にサインもらおう〜〜　

[曲目]

モーツァルト：「コシ・ファン・トゥッテ」序曲★

モーツァルト：演奏会用アリア「大いなる魂と高貴なる心」K.578

リジェル：交響曲第8番　ト短調　第1楽章 ★

ハイドン：「月の世界」より フラミーニアのアリア“人には分別があります”

　　　　　　「薬剤師」より ヴォルピーノのアリア “ご機嫌よう、親愛なるセンプローニオ”

モーツァルト：交響曲第22番★

モーツァルト：「ポントの王ミトリダーテ」より、アスパージアのアリア“重い苦しみに”

バーバー：弦楽のためのアダージョ★

バーバー：「この輝く夜に、きっと」

バクリ：3つのラブ・ソング ＜美と愛＞＜永遠の間ずっと＞＜これが愛＞

バーンスタイン：コミック・オペレッタ「キャンディード」序曲★

バーンスタイン：コミック・オペレッタ「キャンディード」より 第１幕 クネゴンデのソロ“着飾って、きらびやかに”

コープランド：バレエ曲「アパラチアの春」より フィナーレ★

アーレン：「虹の彼方に」

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チャレンジ！！

クルム伊達公子さんの「チャレンジ！！」を読みました。

［要旨］(e-honより）
やりたいことは、いつからでも始められる！「世界のＤＡＴＥ」が再びコートに戻ってきた。「復帰」へと至る軌跡を、今、ありのままに綴る。

［目次］
第１章　「ドリームマッチ」へのチャレンジ　グラフ、ナブラチロワと戦う；第２章　生い立ち；第３章　８年間のプロテニスプレーヤー生活；第４章　めぐり逢い；第５章　パートナーと生きる；第６章　愛するもののために

「人生にままならなことはたくさんあっても、挑戦に年齢制限はない。人生は一度きり。結果が出せなくとも、挑戦することで前を向いて進んでいきていける。」

今の私への応援歌かな？と思う程、飛び込んできた帯。思わずゲットしてしまいました。

私も怪我で引退をするまで、10代はテニス三昧で、実は、伊達公子さんのヒッティングパートナーを勤めさせていただいたこともあります。ある日、自分のコーチから、日本人がヒッティングパートナー探しているから、やってきてと言われて行ったら、伊達公子さんでした。当時はまだ全然有名ではなかったので、「日本から練習しに来たテニス選手」くらいにしか思っていなかったのでしたが、後にテレビで観て「伊達公子さんだっ！！！」と大騒ぎ。サイン貰っておけば良かった〜

前置きが長くなった。。。というか、話がそれてしまいました（笑）

世界ランキング４位のときに、突然引退。そして、３７歳でプロにカムバックしたクルム伊達公子さんが、不妊治療などのプライベートなエピソードも公開して、なぜ３７歳でカムバックしたのか、挑戦し続けるその生き様を綴った本です。

景気の悪化で、自分が思ってもいなかったような出来事が次々と起き、めちゃくちゃいいとは言えない環境で生きているので、思い悩むことも多いのですが、そんな今の私にエールを贈ってくれる、元気になる本でした。

p163に「求めても得られないもの」というセクションがあるのですが、自分の努力だけではどうにもならないことも世の中にはあって、そのことで自分の心に波風立てる必要はないと分かっていても、気持ちがどうも前に向かないときって、誰にでもあるんだよなぁ、と、当たり前のことを、人の言葉で読むと改めて「私だけじゃないんだ」って思えます。

自分の一歩を踏み出して、私も元気に生きて行こう！　そう、思える本でした。

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エトワール（星占い）

東京オペラ・プロデュース　第84回定期公演　エマニュエル・シャブリエ作曲　「エトワール (星占い）」を観てきました。

東京オペラ・プロデュースは、日本ではあまり上演されない作品を上演するので有名な団体で、「エトワールを日本でやるのね！」と、わくわくしながら、公演を待っていました。

エトワールを知ったのは、駒井ゆり子さんが歌っていたり、パトリシア・プティボンが歌っていたり、フランスモノを得意とする人がよく歌うので、「へぇ〜、こんな面白いものがあるのね」と知り、そして、楽譜を取り寄せて勉強しました。

この作品のあらすじは、「のんのつれづれなるままに」で、詳しく紹介されているので、そちらにリンク致します。

台詞は日本語で、歌は原語のフランス語で、しかも字幕がついているので、とても分かり易い舞台でした。台詞の日本語は、「民主党が．．．」「新型インフルエンザが．．．」と、時事ネタをうまく入れてこんでいて、とても面白く作っていました。東京オペラ・プロデュースはホントに面白い作品に手をつけているなぁ〜という感じが、ビシバシ伝わってくる舞台です。

ラズリの佐藤篤子さんは、以前、シャネルのコンサートに伺ったことがあるのですが、今回はズボン役ということで、ずいぶんとイメージが違いました。

ちょっと残念なのは、客席ががらがらだったこと。両日ともに、がら空だったそうです。ホントにもったいない．．．

こういう面白い作品をがんばって上演している団体があるので、これからも応援したいと思います。

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私の中のあなた(My Sister's keeper)

キャメロンが初の汚れ役と話題になっている「私の中のあなた(My Sister's keeper)」を観ました。

内容(goo映画より）
11歳の少女アナは、白血病の姉に臓器を提供するドナーとして、遺伝子操作によってこの世に生まれた。母サラは愛する家族のためなら当然と信じ、アナはこれまで何度も姉の治療のために犠牲を強いられてきた。そんなある日、「もうケイトのために手術を受けるのは嫌。私の体は、自分で守りたい」と、アナは突然、両親を相手に訴訟を起こす。しかし、その決断にはある隠された理由があった…。

雑誌のレビューなどでは、初の汚れ役！とキャメロン・ディアスが注目されたり、アナ役のアビゲイル・ブレスリンについての紹介が多いけれど、ケイト役のソフィア・ヴァジリーヴァの丸坊主での体当たりな演技に圧巻されました。そして、派手な役でもなく、台詞も多くはないけれど、交通事故で娘を失った判事役のジョーン・キューザックの存在感がとても大きく、素晴らしい俳優達が、この映画を支えていると思いました。

死の迎え方。"Let it go"とはよくアメリカに住んでいた時に言われた言葉ですが、どのタイミングで"Let it go"するのかは、本当に難しく、母親役を演じたキャメロン・ディアスはとてもよく演じていたと思います。

しかし、冷静に考えると、長女を救いたいから、遺伝子操作で次女を作り、次女の体に何度もメスを入れ、姉を助けるために．．．と言い聞かせ、何度も何度も辛いことをさせる。次女だって娘だろうに、可愛くないのか？　長男放置でいいのか？　確実に家庭崩壊に繋がって行くって、誰でも分かることだと思うのですが。なぜ、ケイト本人が「これ以上無理に生き続ける必要はない」と思い、妹が訴訟を起こすまで行ってしまうのだろうか？　父親が、あるいは、親戚の誰かが、あるいは、医師や看護婦が、なぜ母親を説得しなかったのか？

．．．と、リアルライフで考えると、「ホントにそんなこと起こるのか？」と思ってしまう内容ではあります。

が、しかし、そういう細かいところは、無視できてしまう程、ケイト役のソフィアは本当によく演じていて、そして、何よりも、「倫理的にどこまで人間は科学の力を使い、生きながらえるべきなのか？　死をどうやって迎えるべきか？」について、考えさせられる映画でした。

悲しい映画なのだけれど、思い出として様々なエピソードが紡ぎだされて行く中で、ケイトがタイラーと出逢い、恋をしたところは、本当に本当に良かったです。ことの顛末は悲しいものだったけれど、病気で普通の子のように生きて行くのは難しいかもしれないけれど、素敵なこともあるのだと、そう思いました。

いろいろと思うことはたくさんある映画で、そういう意味では、社会派映画としての役割はきっちり果たせている、すごくいい映画です。

さらに、欲を言うなれば、できれば原題の意味をもう少し汲んだ日本語タイトルにして欲しかったなぁ．．．と思います。原題の"My Sister's keeper"は、聖書のケインとアベルの物語から引用されているもので、弟アベルを嫉妬したケインが弟を殺してしまったときに、主から弟はどこに居るのかを問われ"Am I my bother's keeper?"と応えたところから来ています。原作「わたしのなかのあなた」では、アナが交通事故で死亡し、アナの臓器がケイトに移植され、ケイトは生き続けます。また、アベルとアナ、ケインとケイト、と、名前も工夫されているわけなので、そのあたりの意味が分かるようにすると、きっともっと深い意味が込められている作品なんだなぁ．．．と、思ってもらえるだろうなぁ．．．と思いました。

まだまだしばらくこの映画を反芻しながら、あれこれ考えることでしょう。

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